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8/4/26

Valeria Lynch abre las puertas de su Escuela Cultural

- Noticias del Conurbano Norte - abril 08, 2026
 



                           La máxima referente de la Comedia Musical argentina inaugura oficialmente su nueva sede el próximo jueves 9 de abril con un evento exclusivo que promete transformar la formación artística de la región.


El mapa artístico de Zona Norte suma un nuevo hito. Con la presencia confirmada de Valeria Lynch, se realizará la inauguración oficial de la nueva sede de las Escuelas Valeria Lynch en Rodríguez Peña 1564, Martínez. Esta apertura no solo representa la expansión de una marca líder, sino la llegada de un sistema pedagógico de alto rendimiento para una comunidad que respira arte y cultura.
El nuevo espacio ha sido concebido bajo estándares de excelencia internacional, combinando infraestructura de vanguardia con un staff docente seleccionado entre los mejores profesionales del circuito de la calle Corrientes. 
La propuesta educativa integral incluye Comedia Musical, Canto, Danza Jazz, Actuación y Ritmos Urbanos, con programas adaptados para todas las edades y niveles.
"La Zona Norte siempre fue un semillero de talentos increíble. Inaugurar esta sede es cumplir con el deseo de estar cerca de esos artistas que buscan formación profesional sin tener que trasladarse a la Capital", afirma Valeria Lynch, quien participará del tradicional corte de cinta y brindis oficial.

Una propuesta disruptiva en la zona
La sede Valeria Lynch - Martínez se distingue por sus salones de alta tecnología acústica y pisos flotantes diseñados para el cuidado del bailarín, ofreciendo un entorno seguro y profesional. Además, los alumnos de esta sede formarán parte de la red oficial, accediendo a exámenes nacionales, certificaciones de la institución y la posibilidad de participar en las muestras anuales que son sello distintivo de las Escuelas de Valeria.
Evento de Inauguración: El evento de apertura contará con la presencia del figuras del espectáculo, prensa especializada e invitados especiales. Durante la jornada, se realizará una breve demostración artística a cargo de los docentes, permitiendo a los asistentes vivenciar la metodología de enseñanza que ha formado a las principales figuras del teatro musical actual.

ACERCA DE LAS ESCUELAS VALERIA LYNCH: Con más de 30 años de trayectoria, la institución liderada por Valeria Lynch se ha consolidado como la principal usina de talentos en artes escénicas de Argentina, con sedes en todo el país y el exterior, bajo una filosofía que une la técnica rigurosa con la libertad creativa.






























16/10/25

Falleció Ace Frehley, Ex-Guitarrista de KISS, a los 74 Años

- Noticias del Conurbano Norte - octubre 16, 2025
 



                           El icónico 'Spaceman' deja un legado imborrable en la historia del rock and roll tras una vida de música y controversia.


El mundo del rock está de luto tras el fallecimiento de Ace Frehley, el legendario guitarrista original de la banda KISS, a la edad de 74 años. Frehley, conocido por su personaje de 'Spaceman' y su innovador estilo en la guitarra, falleció hoy debido a complicaciones derivadas de una caída sufrida en su estudio el pasado mes de septiembre, que le provocó una hemorragia cerebral.
La noticia llega tras la cancelación de toda su gira programada para 2025, debido a problemas de salud no especificados. A pesar de los conflictos pasados, Frehley había expresado recientemente su apertura a una posible reunión con sus ex compañeros de KISS, Gene Simmons y Paul Stanley, a quienes describió como "hermanos del rock and roll".

La familia de Frehley emitió un emotivo comunicado: “Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo con palabras amorosas, pensamientos, oraciones e intenciones pacíficas mientras dejaba este mundo. Atesoramos todos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos su fuerza y bondad que compartió con los demás. La magnitud de su partida es épica, y más allá de toda comprensión. Reflejando todos sus increíbles logros, la memoria de Ace vivirá por siempre”.

Ace Frehley fue el guitarrista principal original de la banda de rock KISS, famoso por su personaje de "Spaceman" y su innovador estilo de tocar la guitarra. Su trabajo con KISS ayudó a definir el sonido de la banda y lo convirtió en una figura influyente en la música rock.
El legado de Ace Frehley perdura a través de su influyente trabajo con KISS y su impacto en generaciones de guitarristas. Su teatralidad en el escenario y su distintivo sonido seguirán inspirando a músicos de todo el mundo.





























26/6/25

Los imperdibles para disfrutar el fin de semana en la Ciudad de Buenos Aires

- Noticias del Conurbano Norte - junio 26, 2025
 



                           Cierra la Semana Gardeliana, se viene la gran feria de chocolates y el estreno de "La verdadera historia de Ricardo III". Además arranca el Festival de Cortos, llega al Colón la ópera Billy Budd y en el Planetario habrá una experiencia musical inmersiva.


Carlos Gardel: 90 años no son nada en la Semana Gardeliana
A 90 años del fallecimiento del Zorzal Criollo, la Orquesta del Tango de la Ciudad brindará un concierto el domingo a las 16 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) que recorrerá las obras más reconocidas del cantor. Las entradas se pueden reservar a través de la plataforma EntradasBA. Y en el mismo día y horario el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) será sede de una Tarde Gardeliana para celebrar el Día del Cantor Nacional. Se presentarán Las Guitarras Sensibles de Flores, junto a tres cantores destacados: Jesús Hidalgo, Lautaro Mazza y Alfredo Pittis. 

Un viaje al pasado porteño
El sitio arqueológico La Cisterna (Moreno 550) festeja su segundo aniversario. Hasta el lunes, el espacio que reúne más de 15.000 objetos del siglo XIX ofrece una agenda imperdible para empaparse de la antigua historia porteña. Hay visitas guiadas de martes a viernes a las 16 y sábados, domingos y feriados a las 16 y las 17.30.

Billy Budd en el Colón
La ópera del año llega al escenario del Teatro Colón en una nueva producción con dirección musical de Erik Nielsen y dirección escénica de Marcelo Lombardero. Habrá funciones a partir del martes. Las localidades ya están disponibles en la boletería del Teatro (Tucumán 1171) o por www.teatrocolon.org.ar.

Experiencia inmersiva en el Planetario
Nocturno, recetario de sueños en concierto, un espectáculo musical interpretado en vivo por jóvenes integrantes de la Orquesta de Retiro/Juncal se presenta este sábado a las 14 en el Planetario (Av. Belisario Roldán y Av. Sarmiento). La entrada es gratis y con reserva previa desde en planetario.buenosaires.gob.ar.

Faro: danza flamenca
Eduardo Guerrero, uno de los grandes referentes de la danza flamenca, presentará este sábado Faro, un espectáculo suyo inspirado en la figura del faro como un símbolo de esperanza, guía y salvación. Acompañarán al bailaor gaditano Rosario Heredia y Cristina Soler al cante, y Álvaro Mora en guitarra. Se hará este sábado a las 20 en el Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659). Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar

A puro chocolate en La Rural
La Chocolaterie llega con su quinta edición al predio de La Rural (Av. Santa Fe 4201). El evento reunirá a los principales chocolateros y fabricantes de materia prima de Argentina. Habrá degustaciones, charlas, demostraciones y más propuestas. La información se puede ampliar en https://www.instagram.com/ferialachocolaterie/

Un siglo de Luciano Berio
El Colón Contemporáneo, el Centro de Experimentación y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad celebran los 100 años del nacimiento del compositor italiano Luciano Berio. El evento tendrá una programación de cuatro fechas que se puede consultar en www.teatrocolon.org.ar, donde también se pueden comprar las entradas.

Cine: festival de Cortos de la Ciudad
La Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) será sede de la tercera edición del Syncro Film Fest–Festival Internacional de Cortometrajes de la Ciudad, que se realizará del 26 al 29 de junio. Contará con una programación de más de 50 cortos nacionales e internacionales. Las entradas se pueden comprar en https://syncrofilmfest.com/ o en la boletería del teatro.

La verdadera historia de Ricardo III
Este viernes se estrena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) la versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare. Se trata de una singular experiencia escénica que aborda el clásico pero que también se nutre de diversos materiales para realizar una exploración sobre la maldad en nuestros días. Hay funciones de miércoles a domingos. Las entradas se pueden comprar en complejoteatral.gob.ar

Antidomingos en el Recoleta
Los músicos Belén Pasqualini y Carlos Britez, entrelazan canciones clásicas y composiciones originales con arreglos para piano y voz. El repertorio recorre obras de Debussy, Fauré, Prokofiev y Berg. Será este domingo a las 18 en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).

Sansón de las Islas
Último fin de semana para conocer la historia de Sansón, que cuenta el desplome de un ídolo popular, un luchador de catch, desde la cima del aplauso hasta el escupitajo callejero. Se presenta en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) hasta el domingo. Las entradas se pueden comprar en complejoteatral.gob.ar





























3/1/23

Vicente López suma actividades para disfrutar el verano con grandes propuestas

- Noticias del Conurbano Norte - enero 03, 2023
 



                A lo largo de todo el verano los vecinos podrán disfrutar de una gran variedad de actividades culturales y talleres.


En primer lugar, durante el verano se podrá disfrutar de diferentes actividades en Quinta Trabucco (Melo 3050, Florida). Los jueves a las 20:30 se realizarán jornadas del ciclo de cine Vecine Vecine al aire libre. Se proyectarán reconocidos films tales como “Cinema Paradiso”, “Coraline” y “Moonrise Kingdom”. Además, se puede visitar la muestra “¿Cómo llegan las flores a las telas?” de martes a sábados de 10 a 20 horas.
Por otro lado, las distintas plazas del partido serán escenario de festivales de danza y música, donde se podrá disfrutar de shows de tango y circo y actividades artísticas para los más chicos. Habrá propuestas en Plaza Alem (Munro), Plaza Almafuerte (Villa Martelli), Plaza Valdivieso (Olivos), y Plaza La Paz (Florida Oeste).
También habrá distintas actividades deportivas tales como Yoga, Tai-Chi-Chuan y baile, y diversos talleres para todas las edades. 

Para conocer todas las propuestas, los interesados pueden ingresar AQUÍ






















27/6/22

Iñaki Urlezaga brindó una clase magistral de danza en San Fernando

- Noticias del Conurbano Norte - junio 27, 2022
 



                        El bailarín presentó en el Teatro Martinelli una clase especial para profesores, bailarines y estudiantes de ballet. “Esta clase es importante para los alumnos porque no es una lección formal y protocolar, yo les puedo contar como logré ciertos objetivos que tal vez son los que ellos están buscando. Es hermoso trabajar con adolescentes, que tienen anhelos, que serán futuros artistas y después ver sus resultados”, expresó Urlezaga.


El Teatro Martinelli de San Fernando recibió a Iñaki Urlezaga, aclamado bailarín clásico de trayectoria internacional, que dictó una clase magistral gratuita en la sala Municipal de Victoria. El evento fue organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El Director de Cultura y Turismo del municipio Néstor Torchia le dio la bienvenida y expresó: “Es muy bueno tener esta clase, donde los alumnos pueden enriquecerse desde la experiencia que este gran profesional tiene. Recibir a un artista de renombre que nos ha representado con la danza a nivel mundial es un gran orgullo para todos. Nos pone muy contentos poder realizar estas actividades en el distrito para beneficio de vecinos y vecinas”. 
Participaron desde el escenario profesores, bailarines y estudiantes mayores de 14 años que se inscribieron previamente de forma virtual, junto a vecinos y vecinas que presenciaron desde las butacas la jornada exclusiva de perfeccionamiento. También estuvieron presentes alumnos del teatro y de ballets locales.
El artista, que anunció su retiro en 2018, tiene como objetivo promover la disciplina en distintos lugares de Buenos Aires para impulsar el desarrollo de la técnica, compartir conocimientos artísticos de forma directa, potenciando vínculos entre estudiantes y bailarines generando así un enriquecimiento social y cultural. 
“Es una idea muy linda y loable. Estoy recorriendo la mayor parte de la Provincia de Buenos Aires, tratando de compartir mi experiencia escénica y artística al servicio de lo que los chicos van necesitando porque la evolución y crecimiento de cada uno es diferente”, afirmó el bailarín y agregó: “Es hermoso trabajar con adolescentes, que serán futuros artistas, que tienen anhelos y sensaciones a la hora de subirse a un escenario y después finalmente ver sus resultados”.
Con respecto a la convocatoria para formar parte de su clase Urlezaga reconoce su idoneidad: “Ser yo el que les da la clase es importante para los alumnos. No es lo mismo un docente, que no tuvo esta preponderancia a nivel artístico, así sería una lección formal y protocolar, en cambio yo les puedo contar como logré ciertos objetivos que tal vez son los que ellos están buscando. Esa es la forma de ayudarlos y guiarlos si quieren desarrollar una carrera”.
Y refiriéndose al recibimiento de los alumnos de San Fernando y a su dinámica como profesor dijo: “Ellos te ven arriba del escenario y quizás tienen el preconcepto de que puedo llegar a ser muy exigente, pero trato de buscar el humor para que el encuentro fluya distendido, porque cuando uno se relaja es más fácil lograr el objetivo. Al final de la clase se van contentos y sonrientes”, y añade, “Soy un maestro que irrumpe bastante, les digo que no busquen certezas sino dudas, sus límites y dificultades, para que se vayan con la convicción fehaciente de que con trabajo pueden mejorar”, finalizó.
Nicole, de la compañía Raíces Argentinas y ex integrante del ballet Danzarte fue alumna de esta masterclass y dijo: “Estoy feliz de tener esta oportunidad de bailar y perfeccionarme, de conocer a este gran bailarín que tuvo su historia y dejó su legado. Hoy sigue inspirándonos y motivando el amor por bailar”.
También Lautaro bailarín independiente, ex alumno del estudio de danzas Tony Martínez manifestó su experiencia: “Fue una linda clase, lo admiro muchísimo a Iñaki, todo lo que él puede enseñar lo hace de una manera muy dulce y super educada. Espero poder encontrarlo en otra ocasión”.
Al finalizar la clase el Director de Cultura y Turismo de San Fernando se reunió en el escenario con el bailarín para entregarle un presente, un cuadro de nudos náuticos que recuerda su paso por nuestra ciudad. “Para todos los vecinos que vinieron, para los oyentes, muy activos haciendo preguntas, muchas gracias por el cariño, por el respeto y Dios quiera que los vea pronto”, se despidió Urlezaga. 
























18/5/22

La plataforma Lumiton renueva su programación

- Noticias del Conurbano Norte - mayo 18, 2022
 



                       La plataforma Lumiton TV sigue brindando una gran variedad de películas, shows en vivo y obras de teatro para disfrutar desde casa. 


En primer lugar, continúa el ciclo Retratos de Vecine Vecine, un espacio donde se hace un recorrido a través del cine y se posa la mirada en la vida de personas emblemáticas de nuestra historia. Recientemente, se incorporaron las películas “Yo, Sandro”, “Tierras prohibidas”, “Mahler, una historia argentina” y “Amancio Williams”.
Por otro lado, en la sección “York en Escena” se puede disfrutar de una serie de obras teatrales muy diversas. Entre la selección se encuentra “Ludotecnia” de Jorge Crowe, una performance audiovisual en vivo basada fundamentalmente en el uso de juguetes modificados, y “Varieté de ilusiones” de Myrna Cabrera y Lucila Mastrini, un show de títeres para toda la familia.
Por último, en la plataforma se ofrecen conciertos de múltiples artistas para disfrutar de la música en vivo desde casa. Hay propuestas de "Plastilina", un dúo de pop alternativo integrado por Tomás Wicz y Paloma Sirvén, y “Agua Florida”, una banda de pop electrónico de Buenos Aires inspirada en la canción popular latinoamericana, entre muchos otros artistas.

Para disfrutar de la programación completa, ingresar ACÁ

























22/9/21

Quienes son los finalistas del Premio Municipal de Literatura Mujica Láinez

- Noticias del Conurbano Norte - septiembre 22, 2021




                               Tras varios encuentros virtuales, el jurado eligió los diez cuentos finalistas de la decimoquinta edición. El 18 de octubre se conocerá al ganador.


En San Isidro se conocieron los finalistas del Premio Municipal de Literatura Manuel Mujica Láinez. El jurado, integrado por los destacados escritores Dolores Reyes, Francisco Garamona y Andrés Di Tella, eligió los diez cuentos finalistas de la decimoquinta edición de este certamen, que recibió obras de muchas provincias argentinas y de una docena de países. El ganador se sabrá el 18 de octubre.
“Este año recibimos 5577 obras, cifra que marcó un récord para este concurso que apunta a mantener viva la memoria de uno de los grandes cuentistas de habla hispana y es muestra cabal del enorme interés de la comunidad de escritores por un género que sigue muy vigente y potente en nuestro país”, comentó Eleonora Jaureguiberry, subsecretaria general de Cultura de San Isidro, a cargo de la organización del certamen.
Los diez finalistas son: La despedida de Laureana (Virginia Escobar), Mochileras (Guadalupe Carvani), El pájaro de hacer máquinas (Pablo Vázquez), África (Ignacio Moulia), El lugar correcto (Fernando Javier Silbergleit), Ala rota (Alejandro Manríquez), Cielo (Tiara Toribio), Mudanzas (María Paz Schechtel), La casa del valle (Vanesa Gómez) y A seis pasos (Néstor Calvagni). Todos ellos formarán parte de la antología que la organización publicará el año que viene.
El objetivo del certamen es apoyar y estimular la producción narrativa. En esta edición el monto para el ganador es de $40.000 y $25.000 para los dos primeros puestos; además de diplomas y ocho menciones que también recibirán sus respectivas acreditaciones.
Tras la preselección, Reyes, Di Tella y Garamona analizaron un centenar de obras. “La propuesta fue muy diversa, desde cuentos muy realistas hasta otros absolutamente fantásticos, de ciencia ficción. Una característica que fue tenida en cuenta a la hora de elegir a los finalistas con la intención de ofrecer a los lectores de la antología una gran variedad de obras, súper interesantes, de temáticas, estrategias y géneros narrativos muy diversos. Realmente¨, dijo Reyes.
El año pasado, el jurado (Claudia Piñeiro, Hernán Ronsino y Susana Reinoso) eligió ganador al marplatense Julián Martínez Vázquez por Agua.
El próximo 18 de octubre, en el Museo Pueyrredón, se develará el misterio de la presente edición. Durante el acto también se presentará la antología 2020, que viene con una novedad: será publicada en formato físico y también en modo digital (editorial BajaLibros), con acceso libre y gratuito desde cualquier lugar del mundo.























 

3/5/21

Programación de la Plataforma Lumiton desde el 3 al 10 de Mayo

- Noticias del Conurbano Norte - mayo 03, 2021
 




Disponible en www.lumiton.com.ar

VECINE VECINE 
VENTANAS
Obras de distintas partes del mundo que nos permiten asomarnos a diferentes realidades, pero fundamentalmente, al espíritu de personajes que luchan por cambiar su realidad pese a las dificultades que se les presentan. Una ventana a lo más íntimo e irreductible del alma humana.

*Disponible en Argentina.

24 CUADROS
País: IRÁN
2017
DIRECCIÓN: Abbas Kiarostami
114 MIN.

La última película del maestro iraní, presentada en Cannes 2017, que dice: “Siempre me pregunto en qué medida los artistas tratan de representar la realidad de una escena. Los pintores y los fotógrafos sólo capturan una imagen, pero nada de lo que sucede antes o después”. 24 cuadros, fotografías o vídeos, y, para cada uno de ellos, el desarrollo de esa posible realidad que los completa. Testamento poético de uno de los mayores cineastas de las décadas recientes. 

LA CUCHARA
País: LETONIA
2019
86 MIN.
DIRECCIÓN: Laila Pakalnina
Guión: Laila Pakalnina
Fotografía: Heguie Dellgi

Una película sobre una cuchara de plástico y una sociedad que ha alcanzado un alto nivel de desarrollo: el petróleo se recupera de las profundidades subterráneas, se transporta a las plantas de procesamiento, se convierte en plástico que se transporta a otra planta, donde adquiere la forma de una cuchara que es transportada a las tiendas donde la compramos y luego es arrojada a la basura.

VENDRÁN COSAS MEJORES
País: REINO UNIDO
2008
DIRECCIÓN: Dane Hochkins
Guión: Laila Pakalnina
Fotografía: Lou Cradle

Better Things es un cuento intergeneracional de múltiples narrativas ambientado en los pintorescos Cotswolds rurales de la Inglaterra actual. Tanto los jóvenes como los viejos son seguidos en sus viajes de retraimiento y compromiso mutuo y con la vida. El despertar sexual, el aburrimiento y las drogas forman pero no dictan la narrativa, que siempre conecta lo poético y lo trascendente.

SÁBADO 8.5
20 HS.
YORK EN ESCENA
LOS ARREPENTIDOS
La obra es una entrevista entre Orlando (67) y Michael (62). Se conocen y cuentan aspectos de sus vidas. El motivo del encuentro es que los dos pasaron por una experiencia traumática similar. La entrevista transita por diferentes temas, siempre íntimos y que rodean el motivo principal, profundizando con intensidad e iluminando zonas incómodas.

Ficha técnica
Dramaturgia: Marcus Lindeen
Adaptación: Daniel Veronese
Actúan: Mónica Raiola, Luciano Suardi
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Daniel Veronese
Clasificación: +12 años

Daniel Veronese es dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, Daniel Veronese realiza además sus propias producciones musicales y escenográficas. Es miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, creado en 1989, que basa su experimentación en el trabajo de integración de actores y objetos.

Disponible por una semana























26/2/21

La Provincia de Buenos Aires celebra a Astor Piazzolla

- Noticias del Conurbano Norte - febrero 26, 2021
 



                                                    En el centenario del nacimiento del músico marplatense, durante 2021 habrá conciertos, exposiciones, proyecciones y otras actividades celebratorias en el territorio bonaerense.

El Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense anuncia una serie de homenajes al músico Astor Piazzolla, en el centenario del nacimiento, con una programación organizada por el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata y los Organismos Artísticos del Sur en Bahía Blanca, que incluirá conciertos, exposiciones, proyecciones, conferencias y otras actividades culturales, durante todo el año 2021.
Las celebraciones comenzarán el 4 de marzo en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, ciudad natal del músico, bajo el lema “Piazzolla, identidad marplatense, identidad bonaerense”, con un concierto gratuito de apertura a cargo del pianista Horacio Lavandera y las exposiciones “A mi amigo Astor”, de Pupeto Mastropascua y “Qué no se entere Piazzolla, contribución a la iconografía apócrifa del gran músico”, de Hermenegildo Sábat.
El programa “Piazzolla, identidad marplatense, identidad bonaerense”, organizado en conjunto con la Universidad Nacional de Mar del Plata, y con el apoyo de la Fundación Piazzolla, se extenderá durante todo el año en las salas del Teatro Auditorium, sumando también, un ciclo de cine dedicado al músico, otros conciertos de intérpretes de primer nivel, y la realización de un concurso de composición con un jurado presidido por Rafael Gintoli, entre otras actividades en conmemoración al gran músico y compositor en su ciudad natal.
El 11 de marzo, también en el Teatro Auditorium, será el lanzamiento del ciclo de conciertos “Piazzolla bonaerense, diálogos contemporáneos”, curado por el músico marplatense Valentín Garvie, quien presentará el ciclo con un concierto a dúo de trompeta y guitarra eléctrica con Julián Maliandi. Este ciclo propone confrontar a destacados músicos con el legado y obra de Piazzolla, poniendo énfasis en el proceso artístico y la confluencia de diversos géneros y estilos. Se realizarán presentaciones mensuales con la participación de músicos marplatenses y de la región.
Durante la segunda mitad del año, el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se sumará con una programación dedicada a Astor Piazzolla, con la participación de los elencos estables y artistas invitados. En Bahía Blanca, los Organismos Artísticos del Sur, realizarán conciertos con músicos de la región y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, en los que se interpretarán obras del compositor homenajeado.
Además, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica realizará distintas actividades culturales en el territorio bonaerense en articulación con los municipios y el Ministerio de Cultura de la Nación.

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921. Maestro, compositor y figura icónica del bandoneón es considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. 
























25/2/21

Llega una nueva función de Modo Ópera

- Noticias del Conurbano Norte - febrero 25, 2021
 



                                                     Como parte del ciclo de espectáculos al aire libre, se podrán disfrutar el viernes 26 de febrero, a las 20:00, interpretaciones de memorables arias, canciones de comedia musical y películas, en Blanco Encalada al 2300, en La Horqueta. 


“Modo Ópera” tendrá su segunda función dentro del ciclo gratuito de espectáculos al aire libre de San Isidro “El Bardo en las Plazas”. 
Tras una impactante presentación que deleitó a todos el fin de semana pasado en el Bajo San Isidro, el concierto lírico invita el viernes 26 de febrero, a las 20:00, a disfrutar de memorable arias, canciones de comedia musical y películas, en Blanco Encalada al 2300, La Horqueta. 
Serán parte del show, las potentes voces de Daniela Tabernig (soprano), Lídice Robinson (mezzosoprano), Enrique Foger (tenor) y  Eduviges Picone (piano). 
Como cada jornada de este ciclo, habrá estrictos protocolos: todos los asistentes deberán usar tapabocas, se tomará la temperatura y sanitizarán las manos antes de comenzar el espectáculo. Además, los acomodadores se encargarán de verificar que se cumpla con el distanciamiento social. 

 





















4/3/20

El ciclo “Dirigido por mujeres” llega a Vicente López

- Noticias del Conurbano Norte - marzo 04, 2020





Vicente López presenta una nueva edición del ciclo Vecine Vecine “Dirigido por mujeres”, a propósito del Mes Internacional de la Mujer.
A través del ciclo se busca echar luz sobre el destacado trabajo de muchas directoras argentinas y sudamericanas, como es el caso de Toia Bonino, Daiana Rosenfeld, Ana García Blaya y María Bagnat, que se hacen lugar en una industria aún muy marcada por la injerencia de los hombres, por sobre todas las cosas en roles como el de la dirección cinematográfica.
Una gran oportunidad para disfrutar, con entrada libre y gratuita, de historias y filmografías entrecruzadas por la dirección de mujeres. Cada una de las más de 20 películas se podrá ver en el Cine York (Alberdi 895, Olivos), entre el miércoles 4 y el viernes 27 de marzo.
Para ingresar a la función, hay que acercarse al lugar con quince minutos de anticipación.

Para mayor información, ingresar a facebook.


PROGRAMACIÓN
MIÉRCOLES 4
20 hs. “Mujeres de la mina”
Dirección: Loreley Unamuno y Malena Bystrowicz. 2014 - 62 min - Argentina


JUEVES 5
18 hs. “Los ojos de América"
Dirección: Daiana Rosenfeld -  Aníbal Garisto. 2014 - 62 min - Argentina.

20 hs. "Una de nosotras"
Dirección: Soledad Castro Lazaroff. 2019 - 86 min - Argentina.


VIERNES 6
18 hs. "Trashumancia"
Dirección: María Bagnat. 2015 - 92  min - Argentina.

20 hs. “Las Cinéphilas”
Dirección: María Álvarez. 2017 - 74 min - Argentina.


DOMINGO 8
20 hs. “Salvadora”
Dirección: Daiana Rosenfeld. 2017 - 61 min - Argentina.


MIÉRCOLES 11
18 hs. “La botera”
Dirección: Sabrina Blanco. 2019 - 75 min - Argentina/Brasil.

20 hs. “Con nombre de flor”
Dirección: Carina Sama. 2019 - 63 min - Argentina.


JUEVES 12
18 hs. “Orione”
Dirección: Toia Bonino. 2017 - 65 min - Argentina.

20 hs. “Malamadre”
Dirección: Amparo Aguilar. 2019 - 71 min - Argentina/Uruguay.


VIERNES 13
18 hs. “El padre”
Dirección: Mariana Arruti. 2015 - 71 min - Argentina.

20 hs. “Una banda de chicas”
Dirección: Marilina Giménez. 2018 - 85 min - Argentina.


MIÉRCOLES 18
18 hs. " Yvonne"
Dirección: Marina Rubino. 2018 - 68 min - Argentina.

20 hs. "Los sonámbulos"
Dirección: Paula Hernández. 2019 - 107 min - Argentina


JUEVES 19
18 hs. “Newen”
Dirección: Myriam Angueira. 2016 - 62 min - Argentina.

20 hs. “La voz propia”
Dirección: Valeria Sartori. 2018 - 71 min - Argentina.


VIERNES 20
18 hs. "El laberinto de las lunas"
Dirección: Lucrecia Mastrangelo. 2019 - 66 min - Argentina

20 hs. "Las buenas intenciones"
Dirección: Ana García Blaya
2019 - 86 min - Argentina 


MIÉRCOLES 25
18 hs. “Piedra Libre”
Dirección: Alejandra Vassallo - Pia Sicardi. 2015 - 72 min - Argentina.

20 hs. “Libertarias”
Dirección: Daiana Rosenfeld - Aníbal Garisto- 2019 - 56 min - Argentina.


JUEVES 26
18 hs. “Niña mamá”
Dirección: Andrea Testa. 2019 - 66 min - Argentina.

20 hs. “Sinfonía para Ana”
Dirección: Virna Molina, Ernesto Ardito. 2017 - 119 min - Argentina.


VIERNES 27
18 hs. “Si el sueño fuera quererte, dormiría eternamente”
Dirección: Celeste Contratti - Ingrid Valencic. 2019 - 70 min - Argentina

20 hs. “La casa de Argüello”
Dirección: Valentina Llorens. 2019 - 82 min - Argentina.



















6/12/19

Agenda Cultural del 9 al 15 de Diciembre

- Noticias del Conurbano Norte - diciembre 06, 2019




                                               La Agenda Cultural de la semana que viene en Vicente López en donde se destacan la inauguración del Salón de Artes Visuales Fernán Félix Amador, el concierto de Fernando Cabrera en Quinta Trabucco y el de Jorge Araujo en Cine York.
CASA DE LA CULTURA 
“11 años de Loco Rabia”
Horario de visita: lunes a viernes de 9 a 19 HS.
La editorial Loco Rabia es uno de los actores indispensables en el renacimiento de la historieta en Argentina tras la crisis de publicaciones de los años noventa. 

LUNES 9.12
LUMITON USINA
19 HS.
INNOVACIÓN EN IMAGEN Y SONIDO PARA CINE
CLASES MAGISTRALES A CARGO DE ANDRÉS MAYO
Tecnología 360
Invitado: Andrés Waisberg

Breve Bio Andrés Waisberg:
Productor/Director Multimedia
Junto a  Gabriel Pomeraniec (Director de Fotografía y Realizador Audiovisual) crearon 25P Films, una productora independiente con un fuerte perfil tecnológico, pero también con gran sensibilidad y honestidad a la hora de trabajar y crear. Desde esta plataforma realizaron  y desarrollaron contenidos para señales como Encuentro, UN3 TV, Tec Tv, La Nación +, Acua Federal y FWTV. También, brindaron servicios de producción en la Argentina a clientes del exterior como Channel 9 (Australia), MTV New York o Netflix. En los últimos años entendieron que la transformación digital comenzaba a calar hondo en la industria audiovisual y abandonaron  el formato “Televisivo”, para reconvertirse en VIRTUAL 360 (www.virtual360.com.ar). Un estudio inmersivo generador de contenidos de realidad virtual y videos 360 creando piezas para clientes como Coca Cola, Jeep, Citroen, Peugeot, Volkswagen, Beldent, Al Mundo,  Agencia Alemana de turismo, YPF , Movistar , Tecnopolis, Un3, Nickelodeon, Ballentines, Viva Bolivia,  Boca Juniors, TyC Sports, Visa, Cablevisión, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación  Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ESPN, Santander Río , Disney y CCK, entre otros. También se abocaron a proyectos independientes en 360 grados de ficción, documental y entretenimiento con una nueva mirada y poniendo en crisis todo aquello que habían aprendido sobre las narrativas tradicionales. 
En la actualidad dirige “THE GAP”, su primer documental en formato de Realidad Virtual, Una serie de periodismos inmersivo que pone al espectador literalmente en el centro de la escena para entender cómo funciona la polarización a nivel global representada en conflictos de la actualidad como: “Independencia de Catalunya”, “Plataformas digitales”, “Revolución femenina y aborto”  o “La migración mexicana en USA”.   
Como narrador y productor audiovisual cree fundamentalmente en la imagen como herramienta de transformación y provocación.       
                                      
Actividad gratuita con inscripción previa en info@lumitonusina.com

MIÉRCOLES 11.12
CINE YORK
VECINE VECINE  DE TEMÁTICA JUDÍA 
18 HS.
"TODOS MIS SERES QUERIDOS”
Dir: Matej Minac, República Checa, Eslovaquia, Polonia, 1999. Dur: 91 min.+13

En 1939 un joven comerciante Británico vinculado con la Embajada de su país en Checoeslovaquia, Nicholas Winton, logró proveer más de 600 visas (muchas de ellas falsificadas) para que niños judíos pudieran salir del país rumbo a Inglaterra, donde fueron adoptados por diversas familias. Esta es la emocionante y sensible historia real de uno de esos niños y de la familia que dejó atrás.

MIÉRCOLES 11.12
CINE YORK
VECINE VECINE  DE TEMÁTICA JUDÍA 
20 HS.
“SUBIENDO LA PENDIENTE”
 Dir: Oren Shtern, Israel, 2015. Dur: 90 min. ATP.
Una efectiva comedia que cuenta los avatares de los Geva, una familia burguesa de Jerusalén. Padre e hijo son cirujanos plásticos, pero hay allí una rivalidad latente que en algún momento eclosionará. La madre, docente, es una destacada maratonista que atravesará una impensada situación que pondrá en jaque a toda la familia y que convertirá a su hija Shlomit en una inesperada heroína. 

JUEVES 12.12
CINE YORK
VECINE VECINE DE TEMÁTICA JUDÍA 
18 HS.
“EL COMEDIANTE”      
Dir: Arnon Goldfinger, Israel, 2000, Dur: 80 min. ATP.                                                                                                               
La saga de la famosa familia teatral “Los Burstein”, arroja luz sobre la encantadora historia del teatro popular Idish, con especial significación para la Argentina, muchas veces visitada por ellos con sus espectáculos y recitales.

JUEVES 12.12
CINE YORK
VECINE VECINE DE TEMÁTICA JUDÍA 
20 HS.
“PROMESA AL AMANECER”                                                                                                                Dir: Eric Barbier, Francia / Bélgica, 2017, Dur: 131 min. +13.
Guión cinematográfico de Eric Barbier y Marie Eynard, basados en la novela homónima de Romain Gary.

Romain Gary, uno de los más famosos escritores franceses y el único en ganar dos veces el premio Goncourt, el más importante de literatura otorgado en Francia, nació como Romain Kacew en Vilna (hoy Lituania) en 1914. En 1960 publicó una de sus novelas más conocidas, La promesse de l’aube, reconocidamente autobiográfica, cuya adaptación al cine disfrutaremos como una verdadera aventura. Es que así fue la vida de Gary. Lo veremos de niño en Polonia y de adolescente en Francia, siempre con la inefable compañía de su madre. Y cuando decimos “aventura” no exageramos ya que mientras Gary escribía dondequiera que se encontrara, participó como aviador en la Segunda Guerra Mundial finalizando como capitán de las Fuerzas Libres Francesas. 

VIERNES 13.12
VECINE VECINE DE TEMÁTICA JUDÍA
CINE YORK
18 HS.
“SOMOS NOSOTRAS”
Dir: Maysaloun Hamoud. Israel, Francia, 2016. Dur: 103 min. +13.

Esta película se ubica en la pujante ciudad de Tel Aviv, y a través de los avatares de tres mujeres rabes que allí viven, estudian, trabajan y forjan un futuro, derriba sistemáticamente un cúmulo de prejuicios sociales, morales, religiosos, y hasta de identidad sexual. Así, Hlomi, nos revela un aspecto poco frecuentado por el cine israelí: la capacidad que tiene el país más democrático del Oriente Medio para convivir socialmente en la aceptación de la diferencia. Surgen oposiciones, sin duda, pero lo que nos enseña es que la solidaridad triunfa, aún cuando sea necesario despojarse de vínculos afectivos y familiares que resultan tóxicos para quienes desean vivir en una moderna sociedad.

VIERNES 13.12
CINE YORK
VECINE VECINE DE TEMÁTICA JUDÍA 
20 HS.
“¿QUIÉN ESCRIBIRÁ NUESTRA HISTORIA?”
Dir: Roberta Grossman. USA, 2018. Dur: 95 min. +13

En noviembre de 1940, días después de que los nazis ingresaron a 450 mil judíos en el Gueto de Varsovia, un grupo secreto de periodistas, académicos y líderes comunitarios decidieron contraatacar. Liderados por el historiador Emanuel Ringelblum, este grupo clandestino se comprometió a derrotar las mentiras y propaganda nazis no con armas o puños, sino con lápiz y papel. Ahora, por primera vez el cine cuenta la historia de aquellos valientes luchadores de la resistencia, quienes desafiaron a su enemigo con el arma definitiva, la verdad, y arriesgaron todo para que su archivo sobreviviera a la guerra, aun si ellos no pudieran hacerlo.
  
SÁBADO 14.12
QUINTA TRABUCCO
18 HS.
ARTES VISUALES      
INAUGURACIÓN 50º PREMIO MUNICIPAL FERNÁN FÉLIX AMADOR
Cierre: 23/02
En su 50 aniversario “El Félix”, festeja haberse transformado, acorde a los tiempos que atraviesa el arte contemporáneo, en un certamen multidisciplinario, pensado para recibir distintos formatos, soportes y lenguajes.
En los últimos años hemos impulsado y fomentado la selección de jurados de calidad, la digitalización del envío y el nivel de los proyectos seleccionados. En este sentido, queremos seguir acompañando la evolución, el crecimiento y el cuestionamiento del arte y sus límites conceptuales.
Fueron consideradas para este premio todas aquellas disciplinas de las artes visuales: pintura, dibujo, técnicas gráficas de grabado, video, textil, fotografía, etc.
Se otorgó un único premio a la mejor obra (no adquisición), por un valor de $50.000, y dos menciones de honor del jurado con un premio de $12.500 cada una. 
El jurado de honor estará integrado por los siguientes artistas: Andrés Labaké, Eduardo Stupía y Viviana Blanco.

Los artistas seleccionados son:
-Luisina Fucile
-Melissa Scolari
-Exaquiel Aranguez
-Lucía Palladino
-Mercedes Irisarri
-Lucila Sancineti
-Marcelo Canevari y Ornella Pocetti
-Alejandro Montaldo
-Iumi Kataoka
-Nicolas Ponton
-Santiago Colombo Migliorero
-Lucía Harari
-Valeria Vargas
-Julián Matta
-Paula Marcantoni
-Amanda Tejo Viviani
-Daniela Mastandrea
-Agustina Wetzel
-Guillermo Mena
-Natalí Perino
-Valentina Ansaldi
-Camila Álvarez
-Manuel Aja Espil
-Milton Kalbermatter
-María José Arrigoni
-Alejandro Argüelles
-Juliana Ceci
-María Emilia Hendreich
-Mariela Marcus
-Jorgelina Fernández
-María Gabriela Pugliotti

SÁBADO 14.12
QUINTA TRABUCCO
19 HS.
MÚSICA
FERNANDO CABRERA 
La canción rioplatense tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. 
Los comienzos artísticos del cantautor y poeta uruguayo nacido el 8 de diciembre de 1956 en el barrio Paso Molino de Montevideo se ubican hacia 1977, integrando el trío MonTRESvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone.
En 1982 conforma el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andres Bedó, a los que se suma Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco. 
En 1984 comienza su carrera solista y a partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida. Con muchísimos temas compuestos, otros tantos arreglados, discos editados, muchos temas de otros autores recreados, e incluso su poética publicada,  Fernando Cabrera no se detiene. 
En marzo de 2016 tuvo a su cargo la Dirección Artística del Homenaje a Zitarrosa realizado en el Estadio Centenario de Montevideo por su 80º aniversario, donde coordinó la participación de más de 40 artistas en escena.
Su producción más reciente es “432”, un disco que incluye doce temas, once de su autoría y uno de Eduardo Larbanois y Mario Carrero. Además de la banda integrada por Federico Righi (bajo), Ricardo Gómez (batería), Herman Klang (teclado) y Juan Pablo Chapital (guitarra), el material cuenta con la participación especial de Martín Buscaglia (voz), Gonzalo Levin (saxo y flauta) y Federico Vaz (armónica).
Con “432” Fernando Cabrera ganó el Premio Graffiti 2018 por “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana”.
También en 2018, por su destacada trayectoria, fue declarado Visitante Distinguido por el Concejo de la Ciudad de Rosario y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo.
Uno de sus discos fundamentales, “El tiempo está después” (1989), obtuvo recientemente por la publicación en vinilo el Premio Graffiti 2019 a la “Mejor Reedición”.
Fernando Cabrera es hoy es el referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya. Mientras que sus ciclos de conciertos despiertan cada vez mayor adhesión, su obra es versionada por un arco que va desde el nuevo folklore y una generación que busca redefinir las estructuras del rock, hasta la música electrónica y la maquinaria rítmica de una orquesta de tango.

En caso de lluvia  pasa al CINE YORK.

DOMINGO 15.12
CINE YORK
20 HS.
MÚSICA EN VIVO: JORGE ARAUJO presenta "A un minuto de envejecer"    
Uno de los grandes referentes de la batería, integrante de Divididos y Gran Martell entre muchos otros proyectos, presenta su primer material solista titulado “A un minuto de envejecer” donde muestra una faceta eléctrica rockera y otra más acústica y folklórica. En este proyecto Araujo le da voz a sus canciones, se acompaña con la guitarra, el piano y también demuestra su experiencia en la batería. Aún en el formato trío con Maximiliano Larreta en batería, Federico Palmolella en bajo, contrabajo y sintetizadores logran generar una gran variedad de climas. Cuando la banda está completa se les suman César Silva (Productor del disco) en guitarra principal y Pilar Ezcurra y Laura Migliorisi en arreglos vocales.            
Las entradas se reparten 1 hora antes de la función (2 por persona)

















25/11/19

Llega un nuevo Encuentro de Cine Europeo

- Noticias del Conurbano Norte - noviembre 25, 2019




                                        Ha comenzado la 16ª edición del Encuentro de Cine Europeo en Vicente López y se llevará a cabo hasta el 29 de noviembre en el Cine York (Alberdi 895, Olivos). La iniciativa nos invita a conocer ciertas expresiones que se están desarrollando en el continente europeo, a través de la mirada de directores jóvenes de diferentes países.
La cita ofrece una serie de películas y documentales que echan luz sobre los retos que afronta la Europa actual: el medio ambiente, la discriminación, el narcotráfico, la violencia, la migración, entre otros.
El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina y cuenta con el apoyo de las diferentes embajadas e institutos culturales de los Estados Miembros de la UE acreditados en el país, además de contar con la colaboración del Lumiton Usina Audiovisual.

La entrada es libre y gratuita. Para mayor información, ingresar ACÁ.


PROGRAMACIÓN
Miércoles 27. 20hs
Los limpiadores (Im Schatten der Netzwelt)
Dir: Hans Block  y Moritz Riesewieck
2018 -  88'  - Alemania, Brasil.
Género: Documental
¿Quién controla las redes? ¿Qué criterios “salvaguardan” la moralidad del flujo cibernético? ¿Qué es “inapropiado” y por qué? ¿Quiénes son los censores del siglo XXI? Este magnífico y sorprendente documental nos devela los mecanismos más ocultos de las redes sociales.
Dirigida por dos artistas procedentes del teatro, nos traslada a las oficinas en Filipinas en las que cientos de trabajadores siguen reglas para decidir qué podemos y qué no podemos ver, desde una creación artística con Donald Trump desnudo a un video con contenido delictivo. Son los “limpiadores digitales”, filtros humanos que observan imágenes profundamente perturbadoras y que generan un efecto psicosocial en ellos. El documental, con atmósfera de thriller noir, transita con naturalidad desde las preocupaciones colectivas a los casos individuales. Una lúcida mirada sobre los nuevos paradigmas de la libertad de información y las sombras de la utopía ideológica de los medios sociales.


Jueves 28. 20hs
King of the Belgians
2016 - 94 min - Belgica, Holanda,  Bulgaria
Dir: Peter Brosens, Jessica Woodworth
Género: Comedia Drámatica, Road Movie.
El rey Nicolás III es un alma solitaria que tiene la clara sensación de que está viviendo la vida equivocada. Se embarca en una visita de estado a Estambul con un cineasta británico, Duncan Lloyd, a quien el Palacio le ha encargado que filme un documental destinado a pulir la imagen bastante aburrida del monarca. Las noticias revelan que Valonia, la mitad sur de Bélgica, ha declarado su independencia. El Rey, lleno de propósito, debe regresar a casa de inmediato para salvar su reino. Y por una vez, declara, escribirá su propio maldito discurso. Mientras se reúnen para partir, una tormenta solar golpea la tierra y hace que las comunicaciones colapsen y el espacio aéreo se cierre. No hay teléfonos No hay aviones Para empeorar las cosas, la seguridad turca descarta fríamente la sugerencia del Rey de que regresen a casa por carretera. Pero el Rey no tiene intención de esperar esta tormenta. Lloyd, olfateando una oportunidad de proporciones históricas, trama un dudoso plan de escape que involucra vestidos de flores y cantando búlgaros.


Viernes 29. 20hs
Bloody Milk (Petit Paysan)
Dir: Hubert Charuel
2017 - 90 min - Francia
Género: Drama
Pierre es un granjero de 30 años. Su vida gira en torno a la granja familiar que se hizo cargo, sus vacas, su hermana veterinaria y sus padres. Cuando aparecen los primeros casos de una enfermedad epidémica en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales está infectado. Perder sus vacas no es una opción para Pierre. No tiene nada más y hará lo que sea necesario para salvarlos.
















27/6/19

La propuesta de “Los libros circulan” cumple un año en la calle

- Noticias del Conurbano Norte - junio 27, 2019




                                       El programa “Los libros circulan” cumple un año ofreciendo lecturas, en forma libre y gratuita, en seis paradas del Metrobus Norte. Cada vez más vecinos aprovechan la posibilidad de hacerse con un libro o dejar otro en los libreros de color verde que se encuentran en las paradas Laprida, Álvarez, Urquiza, San Martín, Yrigoyen, Malaver.
Lucila Satti, coordinadora de la iniciativa y de la Biblioteca Municipal José Froilán González, señala que el número estimado de libros compartidos por mes es de 1500, entre los que los pasajeros pueden encontrar libros de todo tipo de género. “Se trata de llevar la cultura a espacios públicos, y por otro lado, es entender la cultura como una forma de participación activa. Los libros circulan rápidamente. El temor era que no circulen, que se queden ahí, y hemos visto que circulan e interesan”, añade Satti.
No sólo se trata de fomentar la lectura y el contacto con los libros, sino también el hecho de hacerlo en un ámbito poco convencional y aspirar a generar una acción de lectura colectiva.
Cada uno de los libreros está apadrinado por una biblioteca popular del distrito y periódicamente recorre las estaciones para seguir difundiendo la iniciativa a los pasajeros y reponer libros, en caso de que haga falta.   
Además, durante las vacaciones de invierno se harán jornadas de promoción en las paradas en las que se ofrecerán libros para niños y se organizará un torneo interbibliotecario de Scrabble junto con la Asociación Argentina de Scrabble y la Red de Bibiliotecas.






14/6/19

Agenda Cultural del 17 al 23 de junio

- Noticias del Conurbano Norte - junio 14, 2019




                                         
Artes Visuales
QUINTA TRABUCCO
Melo 3050, Florida.
Última semana de "INGMAR  BERGMAN EN VICENTE LÓPEZ”       
Al cumplirse 101 años de su nacimiento, se busca rescatar esos lazos que acercaron mediante el arte a dos países alejados geográficamente: Argentina y Suecia. Así nació la muestra, que llevó esta unión hasta Mar del Plata, con ocasión del 33 Festival Internacional de Cine y que ahora, en itinerancia, llega a Vicente López.
Una exposición para amantes del cine y el arte, un registro sobre la huella de Bergman en Argentina con material nunca antes reunido, 15 afiches de colección de los estrenos de sus películas en nuestro país y material gráfico inédito.
Un proyecto curado por el investigador e historiador del cine Raúl Manrupe. 
Horario de visita: Martes a sábado de 9 a 18 hs. Domingo de 14 a 18 hs. 

Artes Visuales
CASA DE LA CULTURA
Ricardo Gutiérrez 1060, Olivos.
Homenajes Urbanos: Fioravanti
Muestra retrospectiva de "Homenajes Urbanos", proyecto desarrollado por Ale Giorgga, artista visual y Melisa Boratyn, curadora, que homenajea a artistas argentinos a través del arte urbano. En esta ocasión se realiza además un afiche que reivindica la figura del escultor José Fioravanti, autor de las dos obras emplazadas en la Casa de la Cultura y vecino de La Lucila. 
Horario de visita: Lunes a viernes de 9 a 19 hs.

MIÉRCOLES 19
CINE YORK
"INGMAR  BERGMAN EN VICENTE LÓPEZ”    
18 HS La flauta mágica. 1975 - 138 min.
21 HS Bergman Island. 2004 -174 min.
VIERNES 21
CINE YORK
"INGMAR  BERGMAN EN VICENTE LÓPEZ”    
18 HS Gritos y susurros. 1972 - 106 min.
20 HS  Liv & Ingmar. 2012.  - 89 min. Dir: Dheeraj Akolkar.

DOMINGO 23
CINE YORK
DOBLE FUNCIÓN: 18 Y 21 HS.
MÚSICA: NANO STERN (CHILE)  
Las entradas para ambas funciones se retiran el 23/6 en Teatro York desde las 17 hs. 2 por persona, hasta agotar la capacidad de la sala.
Nano Stern es uno de los cantautores y multiinstrumentistas chilenos más importantes de los últimos tiempos. Su voz es el resultado de un espíritu inquieto y libre en el canto popular, la trova, el folk y el rock.
Compartió escenarios y caminos con artistas como Joan Báez, Susana Baca, Marta Gómez, Inti Illimani, Quilapayún, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Raly Barrionuevo, entre otros. Reconocido por la potencia de sus presentaciones en vivo, su talento con varios instrumentos y el fuerte compromiso social; Nano es, además, el creador del Festival “Brotes de Invierno”, donde pone el acento en la “canción de autor” y acompaña la movida de los nuevos cantautores de Latinoamérica.
Recientemente participó del Festival Mayor de Folklore de Cosquín (la única propuesta artística internacional en la edición 2019) y recibió excelentes críticas. En el 2015 fue Consagración del Festival de Viña del Mar, el más importante de su país; y uno de los más relevantes de América.

Acerca de NANO:
Fernando Stern Britzmann, nació en Chile a mediados de los años ochenta y comenzó su carrera musical con el violín a los tres años. En su adolescencia se vinculó con el rock y comenzó a aventurarse en distintas bandas. Tras poco más de un año de estudios partió a Europa.  Es allí donde terminó de grabar su disco debut, un trabajo que combina canciones con piezas instrumentales para guitarra y que fue recibido como un suceso por la crítica especializada en Chile. Conoció y se sumergió en la escena folk de Europa, viajando por un período de cinco años.
En el 2014 ya con ocho trabajos editados llega "Antología", un disco que está dedicado especialmente para Argentina. En el 2015 llega “Mil 500 vueltas”, un CD donde participan, entre otros, Susana Baca y Pedro Aznar. En 2017 estrenó su EP “Santiago”, disco en el que Nano le canta a su ciudad natal, con la particularidad de que el cantautor es el intérprete y ejecutante de cada instrumento que suena. En el 2018 sale a la luz su más reciente trabajo “Lucero”, confirmando giras por EE.UU., México, Argentina y Perú. Actualmente prepara un trabajo donde se sumerge nuevamente en las raíces de su tierra.
Nano Stern es convocado permanentemente por los festivales de world music más destacados del mundo.




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